伴隨著 COP28（第 28 屆聯合國氣候變化大會）在阿聯酋迪拜的啟幕，奧美南中國團隊為華為構思並拍攝製作的參會主題視訊也正式上線海內外社交平臺，並於大會現場的華為展臺上循環播放。

在視訊專案啟動之初，我們便與客戶達成想從孩子視角來講述故事的共識，但在具體的創意表現手法上卻遲遲無法抉擇。由於這是一個講述科技創造美好世界的故事，涉及到的往往都是大山大河的大場景，然而受限於拍攝時間和預算成本，團隊一直企圖找到兩全其美的解決方案，考慮過舞臺劇、戶外裝置、素材剪輯等等的手段。最終，在與客戶、製作團隊的多輪討論後，「虛擬製片」成爲了我們這次破題的關鍵。

所謂虛擬製片（Virtual Production），從普遍定義上來說，是依託實時攝影機軌跡追蹤實時渲染、實時合成技術，通過現場拍攝將前景實際搭景、演員和 LED 螢幕內的虛擬場景嚴絲合縫的融合在一起，即刻獲得成片的影片創作模式。它能在拍攝現場就把加特效的畫面實時做視覺化呈現，在攝影鏡頭內，前後景在比例尺寸、透視、色彩、光影、運動等緯度保持一致，從而達到真正的虛實結合，將「真假難辨」做到了如火純青的地步。這樣的全流程實時視覺化，無疑為影視創作打開了一扇新的大門。

在早期，受這項全新拍攝模式「高門檻、高成本」的限制，只有少量的高製作電影率先嚐試，後從著名導演卡梅隆開始，虛擬製片逐步在好萊塢走向主流。在過去 3-4 年裡，虛擬製片在國際上快速發展，隨著科幻劇集《曼達洛人》的上映，成爲了中國電影行業關注的焦點，而後開始起步。迪士尼、Netflix、亞馬遜、華納兄弟、蘋果、索尼、環球等諸多公司都先後搭建了自己的 LED 虛擬影棚，目前有超過 200+ 部電影使用了虛擬拍攝技術，如《阿凡達》、《星際迷航》、《刺殺小說家》、《流浪地球2》、《獨行月球》等。

與傳統拍攝相比，虛擬拍攝的優勢有很多：
1）更多的創意可能性；
2）更高效的拍攝週期；
3）更輕量化的場地搭建；
4）更靈活的現場排程；
5）可重複利用的數字場景；
6）不受自然因素影響的拍攝現場；
7）可快速切換的移動場景；
8）更高的劇組安全性；
9）更高質量的視覺效果；
10）更低的後期特效費用。
更簡單來說，從流程上，虛擬製片將後期製作前置，拍攝現場無需再空憑想像，後期也不用做令人頭疼的扣綠再合成，苦苦等待漫長的製作時間。

當我們走進華為 COP28 主題視訊的片場，啟動幕墻，通過攝像機觀察時，彷彿感覺真的是在實景拍攝，甚至分不清虛實的那條界限在哪裡。如果要用簡單的幾個字來形容虛擬製片，那「所見即所得」無疑是為這項新技術執行方式量身定做的形容。虛擬製片使得一切內容立即可見，隨時可改，於是在拍攝現場有了以下這樣的對話，也一點不驚奇：

客戶：「後面這棟樓我不喜歡..」
導演：「來，把這棟樓給我拆了，丟出去，建個新樓進來!」
客戶：「這個森林不夠茂密吧？」
導演：「走著，我們換片森林逛逛。」

於是隻見大屏一換，眼睛一閉一睜，我們就從紐約市中心飛到了沙特紅海，從奧地利公園進到了哥斯達黎加熱帶雨林。

在這樣的拍攝模式下，我們在僅有一天的緊湊拍攝時間裡，共完成了 8 大場景的拍攝，從火燒森林，到繁茂森林，到未來城市，再到浩瀚宇宙。沒有做不到，只有想不到，不受干預，肆意創作。整體拍攝過程給我們四個詞的體驗：高效、準確、安全、自由。

拍攝現場：靜候開機，把山川搬進棚裡

拍攝現場：背景是虛擬的，但羊是真實滿場跑的

讓人不禁感嘆，以為的真實世界，其實都是假象；但倘若認為一切都是虛擬的，這又何嘗不等於現實。

在廣告創作的旅途中，我們難免面臨一種現實困擾：創意如涌泉般噴薄而出，然而，這些的創意卻往往在種種現實因素的約束下，如同激流撞擊堅硬的礁石，常常受到挫折。很多時候，客戶期望創意作品既要呈現出色的創意亮點，又要在極短的製作週期內問世，且對成本有嚴格的控制。要好、要快、要便宜，這三個苛刻要求，如同創意人員心頭的枷鎖，讓大家在追求卓越的創意之時，不得不時刻考慮時間和資源的「現實」。

想像的翅膀在現實的阻力下，漸漸顯得力不從心。預算的限制、時間的匆忙，以及場地的局性，無情地將創意引匯入一條狹窄的巷道。每一個在腦海中誕生的創意，都似乎要經歷一場殘酷的過濾。或許夢想過空中花園、未來都市、科幻奇景，現實中卻不得不在狹窄的「畫布」上修修改改，最終的出品也總與最初的設想差之千里。

而「虛擬製片」的出現恰恰鬆動了這些限制創意發揮的「腳鐐」。通過實時渲染、虛擬建模和 LED 螢幕的應用，我們可以構建出逼真且豐富多彩的虛擬場景，創造出驚艷且震撼的視覺效果和更引人入勝的廣告內容，從而增強廣告的吸引力和記憶點。其次，虛擬製片技術提高了廣告製作的效率。相比傳統的拍攝方式，虛擬製片可以把世界各地、千萬場景都「搬進」了不大的影棚裡，場景間的轉換可以更加豐富多變、隨心所欲。相比輾轉各地實拍和複雜的後期摳圖製作，虛擬製片技術無疑是更高效經濟的手段。

近年來，許多新技術的出現，在很多人看來是「取代」廣告行業從業者的前兆。的確，新技術的誕生不可避免會帶來危機感，然而，如何在危機中找到機遇、如何以積極的心態迎接變革，將成為創意人員在面對技術變革時需要思考和應對的重要問題。

新的技術並非創意人員的替代品，而是一位潛在的合作伙伴，為我們打開了通往新世界的大門。新技術的涌現為創意注入了更大的活力和創想的自由度。實時渲染、虛擬現實、人工智慧等技術的蓬勃發展，提供了更多的創意工具和表現手段。這不僅拓展了創意的邊界，還使得原本難以實現的構想變為可能。

在新技術的浪潮中，我們有機會擁抱變革，與技術共同演繹創意的未來。技術的進步不僅給創意注入新的生命，更是為我們打開了探索、創新的全新境界。在這個充滿機遇和挑戰的時代，持開放心態，善於融合技術與創意，將是創意從業者在新世界中不可或缺的素質。

宛如置身森林的團隊合影